Rotterdam

IFFR 2018

“They are unique in expressing themselves through art”

The International Film Festival Rotterdam (IFFR) is the champion of staging unusual movies around the world.  As directors from all over the world agree this festival is probably the last resort for directors who need to be heard.  Here you can see rare movies which are hard to find in local theatres.

Mr. Bero Beyer, the Festival Director, preserves this film festival in a different way than other festivals.  IFFR shows diversity and equality, and most of all, pure “Indie” films!  We cannot agree more to his quotes: “Creativity is not about answers, it’s about continuously asking questions.”

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Here are some of the wonderful events of active communication which proves “IFFR is more than cinema”.

Masterclass

Director Alfredo Jaar

Alfredo Jaar, a Chilean-born artist from New York, who was awarded at the Venice Biennale has sometimes been referred to as a “politically-motivated artist.”  As a renowned “installation” architecture, he often visits places around the world, noticing something different, seeing something hidden, or overhearing voices of invisible people.  He tries to understand the facts and find out what he can do there.  Then he delivers the artwork, just to make those hidden facts to be noticed.  It is like magic.  All of a sudden, human rights violation facts are transformed into beautiful art and people do not mind looking at them… His installation of One Million Finnish Passports, Chalkboards from Fukushima, Red lamps in Montreal, the Paper Museum in Switzerland…were all created with certain background stories.  He shared his messages with the audience, and they were touched by it.

Big Talk

Director Sean Baker

He used an iPhone for his last movie “Tangerine”(2015), but with his latest movie “The Florida Project”, he used a 35mm film.  Some large corporations were interested in his work, but he did not want to alter his scenes and he needed to do the final cut.

While showing the rich and colourful landscapes of Florida, the movie focuses on hidden homeless people, living in a shabby motel very close to the magical Disneyland.  “I was shocked when I first found out about those children who actually live in those motels,” he said.  “The problem continues because they cannot find jobs without having an address.”  The director explained how he met the talented actress Brooklyn Prince and it was very entertaining for the audience hearing stories of the casting and acting.

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IFFR 2018  Some “Must-See” Asian Movies

The Day After (by Director Hong Sangsoo)

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Bongwan (Kwon Haehyo) is an untrustworthy man.  When his wife storms into his office to confront him and his mistress, he keeps lying.  Obviously he is suffering and nobody can tell who is really telling the truth.  Is his mistress #1 the only mistress?  How about the mysterious new assistant who looks innocent?  Does Bongwan really not remember her or is he playing a game for mistress #3?  The film will keep you wondering for some days.

Yeah!  (by Director Suzuki Yohei)

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Director Suzuki is known to be always thinking.  The title “Yeah!” is already confusing but means “house” in Japanese.  A young girl, named Ako wanders around the city and talks to trees: “If you guys get together, you can win against those stupid humans.  Don’t lose!”  She looks like a homeless and Alzheimer person.  This movie, which the director dedicated to his grandmother, somehow represents today’s society and its hidden problems.  Suzuki’s film is short as he does not waste any time.  The audience can enjoy this subtle masterpiece with “After The Exhibition,” a fun film about an artist’s private life.

The Fortress (By Director Hwang Donghyuk)

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We notice that gorgeous and fabulous historical movies are becoming rare, even in Asia.  This 17th-century story about the surrounding of the Namhan fortress can teach us great life lessons.  The Korean Joseon dynasty’s King Injo and his crown prince were surrounded by Qing (Manchu) Army at the fortress during the cold winter.  The King’s only choice was to face an historical humiliation or die with dignity. The movie shows us the views of the King’s inside army, the local citizens, as well as the enemy’s own struggle with other Chinese powers, like Khan and Ming. Finally the Korean King is being pictured having to accept his destiny.

Special Event:

Phantom Thread Live with the Rotterdam Philharmonic

Director Paul Thomas Anderson, the actress Vicky Krieps, and Robert Ames, the conductor of Rotterdam Philharmonic appeared together on stage.  The premiere of the movie was accompanied with a live soundtrack by Jonny Greenwood, a unique collaboration of cinema and live music.  The audience enjoyed looking at both the film and live orchestra. Nobody got up moving towards the exits as they continued playing until the very end of the movie. The orchestra and director were rewarded with a standing ovation.

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IFFR Awards

Director Cai Chengjie of “The Widowed Witch” (China) won the Grand-Prix, the prestigious Hivos Tiger Award 2018.  It had a beautiful narrative story that focused on a strong young woman who refused to become a victim.  The director said he suffered from deadlines, low budget, as well as dealing with many non-professional actors, but was very happy and smiled a lot for the photo calls.

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The IFFR Audience Award went to Denmark’s Director Gustav Möller’s debut film “The Guilty”.  It also received the IFFR Youth Jury Award.

The Special Jury Award went to Director Muayad Alayan’s “The Reports on Sarah and Saleem”.  The movie follows the relationship between a Palestinian man and a Jewish woman.  The winning screenplay was written by his brother Rami Alayan.

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IFFR’s closing movie was Director Armando Iannucci’s “The Death of Stalin”, a hilarious and timeless political satire about the struggle of power when Joseph Stalin had a stroke in 1953.  As with past years, the festival continued with food and great music (also DJ’s) passed midnight.

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Film festival where everyone feels welcomed

The 46th Rotterdam International Film Festival  2017

#1  Rotterdam, the Netherlands

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In Europe there is a film festival in which many big directors love to participate.  This year IFFR or International Film Festival in Rotterdam will be held from from January 25 to February 5.  Here, so many excellent films will be screened from all over the world. You will never see a flashy red carpet in IFFR, but there is a very special air that makes IFFR stand out.

When you arrive at the Rotterdam Central Station, You will see a big round tiger ball.  In 5 minutes on foot from the station, you will arrive at IFFR’s main venue, called de Doelen.  You will never miss the tiger lights at its entrance.

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Inside there is a fashionable cafe waiting for you.  Here, many directors and entertainment officials eat lunch or have coffee.  The atmosphere is very relaxing. There is a movie theatre in de Doelen and you can enjoy some live performances or spot celebrities in disguise.  Before the movie starts, some directors and actors arrive at the photo-call.  They go up to the stage, introduce the movie, watch it with you, and answer to your questions afterwards.  This is awesome!

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There are night dance activities held almost every night.  The Netherlands are well-known for electronic dance music, so if you are lucky, you may end up listening to a live DJ at night.

#2  Around IFFR

“There is something special about the movie-going experience.”  This is the first line you see in the opening of this year’s IFFR catalog.  It explains that if we take our seats without prejudice or distraction, and with an open mind, we can truly experience the filmmakers’ unique points of view and visions of the human universe, which can move us emotionally and intellectually in many different ways.  Behind this Planet IFFR statement and the 46th edition of the festival is the general director Mr. Bero Beyer.  This will be his second year to take a leadership at the festiaval.  It is not difficult to spot him, since he is always on the go, busily moving around de Doelen.  His passion for film is notable as he makes sure many artistic, creative, and rare movies and directors come to IFFR and experience cinema.

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Under this year’s programs, there are quite impressive master classes held during the festival.  Director Barry Jenkins is a rising director whom you can spot very well from far away.  His second and very emotional feature film “Moonlight” received many awards including Golden Globe for Best Motion Picture Drama.  In IFFR, he gave a  masterclass and talked about his vision and the challenges of filmmaking.

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Also, after the movie “Jackie”, IFFR held an event called “Mini College” to examine the conspiracy theories surrounding JFK’s murder by the USA expert Mr. Willem Post (photo).  There are more events such as Cinemart and VR Days.

The audience of IFFR is not only limited to filmmakers and the general public.  There was a royal family visit, and even government officials pop up sometimes.  On January 30, there was a signing ceremony of the Council of Europe Convention on Cinematographic Co-Production.  The Convention was to safeguard creation and freedom of expression and defend diversity in films.  It was designed to provide legal and financial framework for producers of different countries wishing to cooperate on the production of a film.  We like especially that IFFR tries to protect the freedom of expression, which is often difficult in many countries today.

We find it very cool to watch the documentary film “Scopitone Café” while seating in a café style foyer.  After the screenings there was a talk and of course, drinks.

#3  Interview  (Japanese version available)

Director Mr. Koji Fukada of “Harmonium”

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Movie Just As Life

A person’s life can not be predicted and there is no end until the real end. However, we are accustomed to movies that can be predicted and completed. Japan’s director Koji Fukada, who won the last year’s “Un Certain Regard: Jury Prize” in Cannes, reminds us so. Here in IFFR, he was spotted being interviewed by local reporters. Surprisingly he quickly said, “Of course” to our interview request.  Despite being invited at many other film festivals around the world, he has always been committed to his earlier schedules. He looks very busy after Cannes, but says “No, nothing has been changed.”  The word “simple” suits him well.

Like quality art paintings, Fukada films leave something afterwards. It could be a particular movie scene or an actor’s face, but never the music.  “Music is a very powerful tool, so I am cautious about using it,” says the director.  He avoids forcing the music’s own image to the audience.  “If the audience listens to certain music and runs into one particular feeling, there is a danger that my intention will be destroyed.”  “Rather…” he continues, “The relationship between the camera and the subject is more important for me.”

Leave it to the audience’s imagination  

“I am aiming to make a movie with 100 different interpretations if there were 100 people watching it,” the director says.  He pays attention to the movie’s nature of propaganda, since it can move a group of people. He does not make a scenario according to images and tries to avoid the audience assimilating with the protagonists emotionally.  Instead, he creates unusual main characters such as a cheating Japanese wife or an unconscious handicapped girl.  These are not the typical Japanese family images often perceived in the world.  He trusts the imagination of the viewers without defining emotions and messages.

The movie “Harmonium” betrays our predictions and shakes us emotionally.  Although the protagonist Yasaka disappears at one point, his presence dominates throughout the whole picture.  According to the director, Yasaka represents the “violence” itself. The violence is invisible to us but can appear all of a sudden when least expected. In a sense, Fukada cinema is very philosophical.

The first screening was a full house. The director prepared a brand-new, extra short film “Birds (Beta)” for the Rotterdam audience. There was a big applause when it was over.  To the question ”Why did you not enter this in the short competition?,” he answered “I am already pleased to see my iPhone work on this IMAX screen,” and made everyone laugh.  The way he answers to each question sincerely with respect of his interpreter, you can tell he is a serious and well-balanced director.  “I want to make more films to open the audience’s imagination” he smiled.  We really hope to see his next movie soon.

#4  News

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The 2017 IFFR Awards Ceremony was held on February 3.  Director Sanal Kuma Sasidharan’s “Sexy Durga” won the Hivos Tiger Competition Award and Barry Jenkins’ “Moonlight” won the Warsteiner Audience Award.

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The 46th edition of IFFR finished with mix of old and new jazzy sounds by DJ Quame (Sublime FM) and Dance Dance Dance, a dance the night away party.  We left Rotterdam On Feb. 5, with a warm feeling again.

第45回ロッテルダム国際映画祭

〜気軽に参加できるユニークな映画祭〜

ヨーロッパ３大国際映画祭といえばカンヌ、ベルリン、ヴェネチアですが、毎年大物監督たちが喜んで参加するのはロッテルダム国際映画祭 (IFFR)。今年は1/27~2/7日開催で、日本映画も数本上映されました。ロッテルダム駅構内に大きな標示がなく、レッド•カーペットもないほどのんびりしている映画祭です。

全てが映画中心の映画祭

ロッテルダムの駅から徒歩５分でメイン会場のDe Doelen に到着 。ここには監督たちがくつろぐカフェやバーがあります。シンセ•ニューウェーブ系の音楽が世界的に知られるオランダらしくDJの舞台、ラジオ局の映画音楽の紹介、ロッテルダムのシンフォニー•オーケストラによるライブなどを満喫できるロビーもあります。今回も『インディアナ•ジョーンズ』や『スター•ウォーズ』などを聞きながらドリンクしている人の姿が見られました（ちなみにロッテルダム国際映画祭特製ビールは美味しいです）。映画館と直結しているので一般客は遠巻きに監督や俳優を見つけることができます。

ロッテルダムでは初日の映画上映４５分前に「フォトコール」を設けることで有名です。これは無駄なレッドカーペットの時間と経費を取り、ファンはお目当ての監督•俳優のいる劇場へ直接出向くというセッティング。ドレスアップした俳優たちがすぐ側でポーズをとるという夢のような企画です。そして席に座ると上映前に監督紹介があり、上映後は監督とのQ&Aと記念撮影のチャンスもあります。今年はチケットが３日間共完売の『ザ•モデル』のプロデューサー、女優、監督が人気でした。ナスターシャ•キンスキーを思わせるモデル•女優、マリア•パルムさんは特に綺麗です。

人気の日本映画ですが、今回は映画祭のイベントとして足立正夫監督の映画が招待されました。初日は新作の『断食芸人』。歴史を知っていると笑える皮肉たっぷりのアート映画です。確か去年は社会風刺の貢献度が高い、韓国のチャン•ジン監督の映画が上映されていました。時には過激派から追われながらも自分の信じる映画を撮り続けている監督たちはやはり外国で人気があり、多くの映画関係者が足を運びます。足立正生監督は国外へ出られないそうですが、ロッテルダム国際映画祭のディレクター、ベロ•ベイヤー氏は監督を応援して映画７本を一挙上映しました。

また『100円の恋』の武監督は大きな拍手を浴び質問攻めにあっていました。人生において勝ちたいけど勝てない人口の方が多い。そういう人たちのために送るという心温まる映画に共感した若者が多かったようです。橋口亮輔監督の『恋人たち』や石井隆監督の『GONINサーガ』も満席状態でした。

ロッテルダム国際映画祭の締めくくりは受賞式。これまでに「渚のシンドバッド」の橋口亮輔監督、「まぶだち」の古厩智之（ふるまや）監督、「山守クリップ工場の辺り」の池田暁監督など実力ある個性派監督を選出しています。残念ながら今年はヒボス•タイガー賞の受賞はありませんでした。授賞式の後会場はすぐドリンク•バーとDJ音楽に変わり、ロッテルダム国際映画祭は最後までカジュアルな雰囲気で楽しく幕を閉じました。

今年からフェスティバルのディレクターになったベロ•ベイヤー氏。心に触れたり、混乱させたり、うっとりさせたり、感動させてくれる素晴らしい映画がある。「どの映画も一人の観客の前で初めて生きてくる」と言いました。

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Actress: Ms. Johanna ter Steege
女優 ヨハンナ・テア・ステーゲ さん

ヨハンナ・テア・ステーゲさんは、1961年オランダのオーファーアイセル州出身の女優である。代表作に不滅の恋•ベートーヴェン（Immortal Beloved, 1994)がある。
ストーリー：
1827年偉大な作曲家ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンの死の直後、「自身の楽譜、財産全てを“不滅の恋人”に捧ぐ」と記された1通の遺書が発見された。宛名のない謎に包まれたベートーヴェンの“不滅の恋人”（Immortal Beloved）を迫っていくというストーリー。ヨハンナさんはその中で本命だったとされる女性を好演している。

オランダのケンペンで演劇のアカデミーを卒業し、元演劇の先生だったヨハンナさんはその後シェイクスピアなどの演劇の勉強をして俳優になる。演劇は「心の言語」と自ら語る彼女は世界中を飛び回って映画に出演している。1983年にBerlin International Film Festival (Berlinale), 2015年にRotterdam International Film Festival (IFFR)の審査員も務めた。
審査が終わるとすぐご主人のもとへ。「今日は疲れたけれど楽しかった」と前髪に触れる彼女の美しさは、オランダを代表する大女優のものだった。

Actor/Singer Subaru Shibutani

関ジャニ∞ 渋谷すばるさん

ロッテルダム国際映画祭の２日目の目玉イベントは山下敦弘監督の映画『味園（みその）ユニバース』の上映後に行われた関ジャニ ∞（エイト）、渋谷すばるさんの単独ライブ。本物の彼を一目みたいとオランダ在住の日本人を中心に、地元のオランダ人学生、海外からの留学生など男女含めて幅広いファンが集まった。

世界で初の単独ライブ

ジャニーズといえば、歴代フォーリーブス、郷ひろみ、たのきんトリオ、スマップなど、多くの女性ファンが熱狂する王子様的な存在。モデルのような華やかさで踊り、バラエティー番組などを常に賑わせてくれる。渋谷さんは関ジャニ ∞ のボーカル。日本国内では、愉快なキャラクターとして知られているが、やはり見た目は格好いい。今回のロッテルダムは数ある映画祭の中でも映画の質が重要な映画祭。どれほど有名な監督の映画でも、おもしろくなければ客は去り、逆に無名監督でも、作品が良いと大きな拍手を送られるなど映画の質が問われる場所である。「映画館で歌のコンサート？」と、映画を観に来たオランダのシビアな観客が「日本のアイドル」にどのような反応を示すかが注目された。ある意味ではとても勇気がいり、渋谷さんにとっては大きなプレッシャーのかかるイベントだった。

22日の夜、『味園ユニバース』の初日上映が終わると館内は大きな拍手に包まれた。そして幕が開き日本からのバンドと一緒に渋谷すばるさんが登場。「キャー」という歓声の中、渋谷さんは「今日この映画を見に来てくれた人のために感謝を込めて歌います」と英語で挨拶し、ビリー・ジョエルの『ピアノマン』や映画のサントラ『ココロオドレバ』と『記憶』を披露した。これは今まで日本のジャニーズを知らなかったオランダ人の目に強烈な印象を残したようだ。一曲ずつ大きな拍手が起こり、最後に「サンキュー、おおきに！」と手を振る渋谷さんに、ファンは「ありがとう、おめでとう」という歌を返した。その中には多くのオランダ人女性たちの姿があった。

「きれい」でない、普通の自分

インタビューの当日、Tシャツにジーパンとごく普通の格好でラウンジに座っていた渋谷さん。しかし大きな目に力があり遠目にもスターのオーラを放っていた。またとても礼儀正しい人でもある。

渋谷さんは声が強く、ロックやブルース系もこなす歌手だが、同時に俳優、司会、作詞・作曲にコンサートの演出も手がける。自身の中でどれが本当の職業なのかと尋ねると、「僕はなんでもないですよ」と笑った。「ただ僕、CD育ちなんで」と間をおいた後、「ジャニーズに入る前の中学時代に、友達からCDを借りて初めてザ・ブルーハーツの歌を聴いたんです。すごく強い衝撃を受けました」と答えた。「そこから音楽に入ったので、自然とお芝居をするにも歌うにも、僕の中でロックのフィルターを通るような気がするんです」と続けた。

この映画作品のために渋谷さんは長かった髪を30cmほど切った。ジャニーズの命？とも思える長髪を切るのは意外にも抵抗がなかったそうだ。さらに今回渋谷さんが演じた役の「しげお」は決してかっこいいとか美しい人物ではなく、チンピラ上がりの記憶喪失という設定だった。それに関しても「いい経験をさせてもらっている」と思い、嫌ではなかったという。「僕、普段もそうですけど、もともときれいなタイプではないんで」といたずらっぽく笑い、「ジャニーズの中の『関ジャニ∞』というグループなんですけど、そんなにキラキラではなく、おもしろい感じです」と続ける。山下監督は渋谷さんを主役に選んだ理由の一つとして、「華やかな中に影も持った人間だから」と答えていた。ただハッピーなアイドルというより、自分の個性を持っている普通の男性という雰囲気も感じ取れた。

1日をどういうふうに過ごすのかという質問に、特に練習ばかりではないが、グループとしての仕事とレギュラー番組以外に、バラエティー番組に出演し、またその合間をぬってソロの映画出演やバンド活動をしていると答えてくれた。グループとソロ活動、しかも世界の映画祭との同時進行でかなり多忙なスケジュールで動いているのが伺える。

世界のファンとの出会い 

そんな中、渋谷さんにうれしい出来事があった。それはオランダ現地のファンに出会う機会だ。普段Youtubeなどを通して世界的にファンがいるのは聞いていたが、実際に会うことはなかったという。今回映画の上映前、映画祭恒例のフォトコールに挑んだ渋谷さん。全ての俳優が現れるのではなく、しかも日本のジャニーズだからとファンは期待とあきらめの両方で待っていた。そんな中、渋谷さんに会えたファンは手紙を渡したり、写真を撮ることができて感無量だった。また渋谷さんにとっても、オランダ人から直接「またここに来てくれますか？」と聞かれたのが新鮮だったらしい。これからも関ジャニ∞として世界に出て、こういうファンとの交流を続けていきたいと語ってくれた。

コンサート終了後、女の子たちが席から動かず、「彼と同じ空気を吸えた」「うれしい、人生で一番うれしい」と涙を流していた。また渋谷さんの帰国後も映画祭の会場で「すばるを見た？」とうれしそうに話すオランダ人女性たちの姿があった。これだけ多くの人に感動を与えた理由は彼の「感謝」の気持ちが大きなプレゼントとして観客に伝わったからであろう。全てにおいて真剣な渋谷さんは、今回オランダにも大きな足跡を残したようだ。ぜひ近い将来、北米コンサートも実現してほしい。

 渋谷すばるプロフィール

1981年、大阪府出身。 ジャニーズ事務所のアイドルグループ・関ジャニ∞のボーカルを担当。数々の音楽番組、バラエティ番組、映画、ドラマ、舞台、コンサート、イベント、CM、バンド活動、ソロ活動などをマルチにこなすスーパー・スター。今回の「味園ユニバース」が初の単独映画出演となる。

映画『味園ユニバース』の山下敦弘監督

〜映画と音楽初のコラボレーション〜

前回『リンダ•リンダ•リンダ』という音楽系の映画でロッテルダム国際映画祭に招待された山下敦弘（のぶひろ）監督。今回新作『味園ユニバース』(英語名『La La La At Rock Bottom』)はさらに音楽度をアップしてロッテルダムのスペクトラム部門（高い実績を持つ監督の作品）に世界プレミアとして出品された。山下監督は初日上映の翌日、映画祭スケジュールの合間をぬってインタビューに応じてくれた。

ストーリー

今回の映画は大阪が舞台で、記憶喪失になった男が町内ロックバンド「赤犬」のボーカルに迎えられ、閉ざされた過去の記憶を明らかしていくというストーリー。関ジャニ∞（エイト）の渋谷すばるさんが、単独映画初主演で歌うこと以外全ての記憶を失った男を演じる。タイトルの「味園」は大阪・千日前に建つ実際の味園ビルからで、大阪を拠点とするバンド「赤犬」は監督と同じ大阪芸術大学出身の実在するバンドで本人役で出演している。

ロッテルダム国際映画祭の２日目の22日、山下監督は映画祭恒例の「ミート＆グリート」という監督紹介コーナーに出演した。これは毎日４時に、３、４人の監督がステージに呼ばれ、自分の映画の予告を見てコメントしたりインタビューに答えるという企画。今年の３番目に呼ばれた山下監督は、2006年の『リンダ・リンダ・リンダ』以来のロッテルダム国際映画祭出演で緊張していると話した。普段意地悪な質問をするというインタビューの女性もこの日は「みなさん、この方は日本のビッグな監督よ」と紹介して、映画の予告を見て「おもしろそう、もっと見たい。ライブも見たい」と興奮しながら話していた。

映画製作について

今回の主役選考について監督はプロデューサーといろいろと相談したという。ジャニーズのことはくわしく知らなかったが、関ジャニ∞の中でも影を持った感じのある渋谷さんが印象に残ったという。しかし撮影現場では渋谷さんを見ても特にジャニーズだと感じなかったらしい。「たまにファンが見に来ているので『あ、そうだ。彼ジャニーズなんだ』と思いましたけど」と笑う。主役がグループのボーカルで歌唱力のある「渋谷くん」と決めると、次は舞台が「大阪」と考えながら、自分のルーツに近い「赤犬」と思いつき音楽を盛り込んだ脚本が進んでいったそうだ。

山下映画にはこれまでにも美男・美女の俳優が出演しているのだが、どの人もとりわけきれいに映っているわけではない。映画で見る役と実際の俳優のプロフィール写真が微妙に違う。その点について尋ねると監督は笑いながら、特に美しく撮ろうと思っていないが、「その瞬間そこにいてくれたらいいと思える俳優」を求めているそうだ。「いろんなタイプの監督がいると思うんですが」とことわりながら、「僕は普通にそのまま撮ったり、またスキのある瞬間に魅かれます。またいろいろな「顔」を撮った方が映画も豊かになるんです」と答えてくれた。この映画の渋谷さんも「関西のいかついお兄さん」風で、「きれいなアイドル」ではなかった。渋谷さんを初めて映画で見たオランダ人関係者は彼が「歌える俳優」だと思ったようだ。

映画＋歌のライブの試み

山下監督の映画には音楽がある。前作の映画ではペ・ドゥナさんが歌った「リンダ・リンダ・リンダ〜」が妙に頭に残り、今回は渋谷さんの歌う「あの頃は〜」が残った。監督自身はバンドをしていたのではなく、お兄さんが演奏をしていたそうだ。ただ音楽を意識するきっかけは大学に入り最初に見た「赤犬」のライブだったという。

山下監督は10年前の作品『リンダ・リンダ・リンダ』が自分にとって大きな起点だったという。この映画はとにかく楽しい。まるで高校生の女子バンドの一員になったみたいに話がすすみ、自分の青春を思い出して共感できる作品だ。『リンダ・リンダ・リンダ』の前はくすぶった人間関係を描く作品が多かったそうだ。このような青春映画は監督にとって初めての試みで、この映画を通して得たものが大きく、また自分が思っていた以上に音楽の力は大きいと実感したそうだ。この『リンダ・リンダ・リンダ』が観客にとって見ていて気持ちの良い映画だったと知ったので、今回の映画も、これまでの「自分の好きでない」エンディングに決めたそうだ。そして観客にこんな映画が見たかったと思わせるライブも盛り込んだという。

「大げさな言い方かもしれないけれど」と監督は間をおいて、「これはある意味で映画と音楽のコラボなんです」と話してくれた。監督が作る映画設定の中に渋谷さんが入ったのだが、この映画は歌以外何も残らなかった男の話で、主人公の歌に説得力が必要だった。「これは渋谷君の専門分野で、彼の音楽的な力と歌の演出がなければできなかった。彼に助けられながら一緒に作った感じがします」と監督は話す。

これまで音楽は映画の一部として、雰囲気を高めるために使われた。今回のように音楽が映画の重要部分を占めて、しかも映画のエンディングとライブのオープニングが一つに続くような例はこれまでになかった。もしこれが監督の「実験」だったなら今回の実験は大成功だったといえる。また英語版『La La La At Rock Bottom』という意味不明なタイトルも映画を見れば主人公のrock bottom（どん底）が理解できるという魅力がある。『味園ユニバース』はロッテルダムを世界プレミアとし、２月14日のバレンタインデーに日本封切り、そして世界に羽ばたく。監督の初めての国際映画祭はバンクーバーだったのでまた機会があったら行ってみたいと言ってくれた。近いうちにこの映画と監督に出会えることを期待しよう。

山下敦弘監督プロフィール

1976年、愛知県出身。高校在学中より短編映画を製作。デビュー作『どんてん生活』が2000年ゆうばりファンタスティック映画祭のオフシアター部門のグランプリを受賞。2005年の『リンダ・リンダ・リンダ』が熱狂的に支持されロングランとなる。2006年の『松ヶ根乱射事件』は東京国際映画祭コンペティション部門に出品され、2007年の『天然コケッコー』で報知映画賞監督賞を受賞。その他ロッテルダム、バンクーバー、釜山、トロントなど数々の映画祭から招待を受ける世界に名の知れた監督である。

映画『海を感じる時』

 安藤尋監督 独占インタビュー

〜ロッテルダムの話題をさらった異色の作品〜

「すごい日本映画がきている」、今回のロッテルダム国際映画祭のプレスセンターで噂されていた『海を感じる時』。この安藤尋（ひろし）監督の新作は「インターナショナルプレミア」として映画祭のスペクトラム部門（高い実績を持つ監督の作品）に出品された。地味で宣伝もなかったにもかかわらず、日本映画の中で最も多く各賞にノミネートされた。現地の映画祭新聞でもスペシャルとして取り上げられるほど、一際目立った作品だった。

ストーリー

恵美子と洋（ひろし）は高校の後輩と先輩。恵美子は洋に惹かれるが、洋にとってはただの遊び相手だった。それでも一緒にいたいと洋の思うがままに深い関係を続ける恵美子。そんな時恵美子は見知らぬ男性出会う…。一人の少女が大人の女性に成長していく姿を描いた物語。

原作は1978年に「文学上の事件」と評された中沢けいさんの衝撃作で時代は70年代。なぜ映画の舞台を現代に置き換えなかったのだろう。安藤監督は「そういう話もあった。しかし時代が違うと、主人公の内面的な部分を含めた二人の関係が成立しにくい。主人公の恵美子の行動も現代だと『どういう子なの？』『頭おかしいよ』などと受け入れられない部分がある」と考えたそうだ。「あの時代だから」「過去の恋愛話」だから今の人に素直に受け入れられやすかった。そして過去の話を現代の人が演じるということで現代性も表現したかったと話す。さらに「時代にあった主人公を描くことで過去から今が見え、失ったもの、残っているものなどがより見えてくる」と監督はいう。

監督も俳優も「逃げずに」映画製作

気になる性的描写だが、その部分も隠さずに描きたかったと監督は語る。監督のデビュー作はポルノ映画で、脚本は日活ロマンポルノも手がけた荒井晴彦さんだけに、人からどのような反応があっても「逃げずに」撮影・演出する覚悟が必要だった。しかしポルノ映画にありがちな「ストーリー、からみ、ストーリー、からみ…」と機械的に構成されていくのでなく、今回は主人公恵美子を追っていく中で、どういう感情を入れていくかに気をつけたそうだ。これらのシーンは主人公の痛々しさや魂の孤独を描写するのに効果があったと監督は話す。主演の市川由衣さんと池松壮亮さんも、ただの「からみ」でなく感情の入った「芝居」と意識して取り組んでくれたそうだ。

日本では今でも「脱ぐ」ことが女優としてマイナスなイメージを持たれると監督は続ける。実際にイメージが悪いからとコマーシャルに出られないことがあるそうだ。この映画製作は当初なかなか思うように話が進まず、一度中断した。その1年後、市川さんが脚本を読んでこの役を引き受けてくれたことは、映画にとって大きかったと監督は話す。役について監督は市川さんに、「ただ男にすがっていく弱い女の子の話ではない。理屈で固まった彼を引きずり下ろして自分と同じ土俵で戦いたい。なぜあなたは自分だけを守ってそこにいて、私の場所に下りてこないの、というように恋するものとして戦っていく。しかし彼が居心地の良い生活を求めた瞬間に、それは今まで私が戦ってきたあなたと違うと突っぱねる、そんな女の子なんだ」と説明した。「恋愛は理屈でない。また女の子は強い」という部分も描きたかったそうだ。

しかし上映後、監督はあるオランダ人女性から、主人公の恵美子に共感するのが難しいと聞かされた。確かに表面的に見ると男性の思うがままに体を提供し、自主性のない女の子と思える面もある。しかし監督は、恵美子は強い感情を持ち、自分の欲しいものを手に入れようと戦っていて、むしろ戦いに負けたのは洋かもしれないと語る。見かけと違い、素直で理屈っぽく、何が欲しいのかわからなかった男。建前ばかりで恋愛の用意すらできていない彼は、自分の気持ちを正直に告げて恵美子を傷つける。しかし彼は彼なりにいつでも彼女を受け入れ、二人の時間を確実に作っていく。そして彼が自分の本当の気持ちを見せた時、彼女は「私の好きだったあなたはこんな人ではない」というような態度に出る。監督の話を聞くと「結局恵美子が勝ったのか？」とも思えるバトルだ。

バランスのとれた大人の映画を求めて

一昔前、大島渚監督の時代に芸術映画とされていた作品、特にATG（日本アート・シアター・ギルド）会社に代表されるような作品は少なくなったと監督は話す。60年代生まれの監督も小さい頃、邦画の中での「からみ」のシーンに嫌悪感を持ったり、あの時代に育った多くの人と同じように「日本映画は暗いから洋画がいい」と思ったそうだ。しかし自分が大人になり、そういう懐かしい映画を観るチャンスがあまりないと気づいた。最近は良い作品を作る監督がいながら全体的にチャイルディッシュな作品が多い印象も受けるそうだ。特に主人公がティーンのグループ、高校生の女の子という設定や、テレビ会社のドラマや漫画からの映画化だと資金が集まりやすい。逆にいわゆる大人向けの芸術作品は資金どころか、劇場も抑え難い。単館上映（一本だけ）もなくなったので昔のような映画がなかなか作れなくて寂しいと語ってくれた。

この『海を感じる時』は日本でも好評だった。季刊誌の『映画芸術』で2014年の日本映画のベスト１にも選ばれている。監督によると若い世代は親が育った「昭和時代の恋愛」として素直に受け止めてくれた。逆に主人公と同世代や年配の中には「こんな風ではなかった」と反発する声もあったそうだ。安藤監督は以前『blue』という作品でトロント国際映画祭にも招待されている。今回の『海を感じる時』は新鮮で、今後も他の映画祭に影響を与えそうな作品なので、ぜひカナダでも上映されることを期待したい。

安藤尋監督のプロフィール

1965年、東京都出身。大学在学中より現場に参加、助監督を経て1993年に映画デビュー。代表作に1999年の『dead BEAT』、2003年の『blue』、2007年の『僕は妹に恋をする』がある。『blue』でトロント国際映画祭、2015年『海を感じる時』でロッテルダム国際映画祭に招待・ノミネートされ話題を呼んだ。幅広いジャンルの映画を手掛けるマルチな監督である。

Director Lisa Takeba

竹葉リサ監督

東京の女性監督ならではのポップ•カルチャーな映画

竹葉リサ監督は、一言でいうと「竹葉リサ」としか言い表せない不思議な雰囲気を持っている。あるフォトコールの場所にルンルンと歩いてくる可愛い女性がいた。周りはてっきり日本の女優だと思ってカメラを向ける。「え？違う？誰この人？」というのが竹葉監督だった。そして自分の映画のフォトコールでは一人でやって来て、女優以上に目立つハッピーポーズ（写真参照）で大サービス。「こんな監督がいるんだ」とプレス関係者を喜ばせた。今回のロッテルダム国際映画祭でインタビューが一番多かったのもうなずける。「このキャラはすごい、絶対見逃せない！」と世界のプレスが順番を競った。映画『春子超常現象研究所』のあらすじ：主人公の春子は毎日一人でテレビばかり見ていた。そんなある日、突然、テレビに心と体が宿り、二人は奇妙な同棲生活を始める。ヒモだった「テレビ男」はやがて有名になり、問題が発生してくるというラブ•コメディー。

これまでになかったカワイイ映画　

竹葉監督といえば昨年、初の長編作品『さまよう小指』で、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭2014の最高賞グランプリと批評家賞をダブル受賞した注目の新鋭監督。同作はその後、ロッテルダムやプチョンなどの海外国際映画祭にも正式招待された。５歳の頃から片思いしている男性の小指から、彼のクローンを作って夢心地の女の子を描いた作品は世界的に注目された。ゆうばり国際映画祭の新しい規定で、監督は１年以内に２本目を作らなければならない。脚本を急ぐと同時に、どうせなら2014年に書く意味のあるシナリオにしたかった。その年はAI人工知能（コンピューターなどで人間と同様の知能を実現させる）が初めて人間に勝り、2045年頃にはロボット社会の飽和状態になると推測されたので、物の心が分からなくてはならない時代が来ると感じた。ある日周りを見ると、みな携帯電話でサッカーを観ながらツイッターをしていた。最近は一家団らんでテレビを見る家族が少なくなってきたので、できるなら家族をテーマにした映画を作りたい。ロボットと人間、そして、テレビと家族。ロボット映画はたくさんあるので、日本らしい付喪神（つくもがみ、物に魂が宿る）を題材にして、最終的に「テレビ男」に恋する主人公を描こうと決めた。脚本ができあがると今度は「テレビ男」役の俳優探しが大変だったと監督はふりかえる。監督が一番こだわったのは、テレビ男の「横顔」だった。俳優の中村蒼（あおい）さんは「洗練された３D顔の持ち主」で、テレビをかぶっても横顔が「すごくかっこよかった」そうだ。かぶりもの姿が愛おしくなければならないというテレビ男のルックス条件にもぴったりで、彼のおかげで軽薄なテレビ男も純粋で繊細なキャラクターになってくれたと笑顔で話した。また春子役の野崎萌香さんは、モデルで今回が初めての映画出演。芝居歴はないが、会った瞬間「みぃ～つけたっ！」と竹葉監督が思ったぐらい「衝撃的な可愛さ」を持った人である。

作品へのこだわり　

今回の映画製作について竹葉監督が思ったのは、東京に住んでいる監督という意識を持つことだった。東京ならではのアイドルや漫画などのポップ•カルチャーを入れないと海外で説得力がないと思い、漫画みたいな映画を撮ろうと俳優たちに呼びかけた。例えば、漫画が巻頭カラーのときは普段の白黒と違い、これでもかと色彩を全面に押し出すエネルギーがある。このカラフルな面を意識しながら映画を作ったという。社会の常識からはずれるような画面、音楽、またUFO、MHK集金男、コスプレ男など、ここまでやってくれる東京監督の飛び抜けた発想には頭が下がる。
映画の中で好きな監督は、イラン映画『運動靴と赤い金魚』のマジッド・マジディ監督で、影響を受けた作品は『KAMIKAZE TAXI』や『ブリキの太鼓』など、監督が名前を挙げたのは意外な作品が多い。理由を尋ねると、主人公が一般人とかけ離れた特殊な経歴の持ち主で、ストーリーの展開が読めない部分がとても魅力的だという。そしてティム•バートン監督の『シザーハンズ』のように、「情報量が多いが100分程度」という作品も好むそうだ。監督自身も長く座っているのが苦手なので、これからもあまり長くならずにできるだけ情報量のある楽しい映画を作っていきたいと締めくくってくれた。前作の映画では、振り向いてくれない彼のクローンをつくり、今回はある日突然、人間になったテレビ男に恋をする主人公。女の子なら誰でもこんな空想をしても、それをそのまま映画にするのは並大抵ではない。竹葉リサ監督がロッテルダム国際映画祭にショートを含めて３回連続招待されるという夢のような偉業を成し遂げているのは、おそらくこの監督が研究熱心で、他国にないもの、また他国から求められているものをはっきり見極めているからであろう。この映画と監督は、これからも海外の映画祭を順番に回りそうな勢いがあるので今後も注目したい。

竹葉リサ監督のプロフィール

1983年生まれ。『さすらいのエイリアン私立探偵ロビン』などの短編映画やミュージックビデオ、テレビCMの監督を経て、2014年『さまよう小指』で長編デビュー。本作『春子超常現象研究所』が長編第二作目になる。ゆうばりやロッテルダムなど数々の国際映画祭に招待され、国内外で現在も活躍中。次作も大きく期待される東京在住の女性監督である。

Het Trio:  Harrie Starreveld

“シャクハリ”さんに会いたい～ オランダからやって来た尺八の名人 ハリー・シュタレフェルトさん

 ハリー・シュタレフェルトさんは「無理な楽譜はない」で有名な元ヘット・トリオ（１９８２－２００６年）のメンバーで、フルートの巨匠。
世界のトップオーケストラのソロ、さらにクラシック音楽のグラミー賞ともいわれるエディソン賞の受賞者でもある。
現在Nieuw Ensembleやソロとして活躍中。近年もサントリーホールにて日本の指揮者や演奏家たちと共演している。

尺八との出会い
学生時代に武満徹氏や福島和夫氏等日本の現代音楽を聞いて感動した。彼らの基本が日本の伝統的音楽だと知りすぐにレコードを購入した。琴や尺八がとても神秘的だったのでもっと知りたかった。尺八をテープから流して自分のフルートと合わせるコンサートも試みた。
ハリーさんはアムステルダムとブレーメンの音楽院でフルートの教授をしている。ある日ドイツの学生が日本人から尺八を習っていると聞き興味を持った。それがハナダ師匠との出会いだった。禅に参加しながら後に明暗流尺八を習った。いきなり日本語の楽譜（写真）を見せられ、冗談だろうと思ったそうだ。しかし、過去にデザインの勉強もしていたので自然と目でおぼえられた。虚無僧のように(注：外見でなく)何もない状態で、心を空っぽにして練習した。尺八は人前では吹かず、自分だけの楽しみにとっておきたかった。しかし周りから何度も頼まれて、少しずつ回数が増えた。“首振り三年ころ八年”といわれるとおり、“ころころ”の技は彼のようなプロでも一年たっぷりかかった。

自分の中に日本人がいる
「僕の人生は『まぜこぜ』で自分でも時々わけがわからなくなるんだ」と笑うハリーさん。一人で聞くのはバロック音楽、教えるのはバッハ、モーツアルトなどのクラシック音楽、演奏はフルートが現代音楽、そして尺八は日本の伝統的音楽と幅広い。世界中を演奏旅行するが、何が仕事か趣味か自分の中で分けるのも難しい。そして昨年日本のチェリスト堤剛氏が来蘭した際、堤氏がハリーさんを見て実にアジア的だと驚いたという。「不思議だ。変な話だが、僕は自分の中に日本人を感じるんだ。日本文化に触れるとなぜか故郷を懐かしむ気持ちになる。大好きなんだ、サムライ、歴史…それともただの日本フリークかな?」
ヘット・トリオ時代とソロを合わせると彼のCDは総計40枚以上になる。もうCDは作らないと思ったがまた作りたくなった。生徒の一人が“シャクハリ”と冗談で言ったのがきっかけとなった。「ほら、まぜこぜ」と見せてくれたジャケットは彼のオリジナルで、曲も笛も種類が西洋からトルコ、日本までと多様であった。

今回の公演は尺八から始まった。尺八を片手に登場した彼は直立で背筋が伸びていた。“むら息”（わざと荒い音を出す）も見事で、うつむく雰囲気も全く日本人と変わらなかった。しかし後半、フルートを持って歩く彼はまるで別人のようだった。くずした体が大きく見え指先がとても軽やか。金色に光るフルートと髪の色が同じでヨーロッパを感じさせた。彼は楽器に合わせて容姿と性格が変わるのか? それとも尺八を吹く時だけ日本人になるのか?　どちらにしても日本の尺八を世界に広めてくれるシャクハリさんことハリー・シュタレフェルトさんに拍手をおくりたい。

尺八の楽譜はハナダ師匠の手書きで全て日本語